일리오 마르티넬리(1922-2004)는 이탈리아의 조명 디자이너이자 마르티넬리 루체(Martinelli Luce) 조명 회사의 설립자 였습니다. 피렌체에서 세트 디자인을 전공한 마르티넬리는 고향 루카(Lucca)로 돌아와 인테리어 디자이너로 일하고 아버지 플리니오가 설립한 조명 회사를 개발하게 되었습니다. 상점, 호텔, 레스토랑의 인테리어를 디자인하는 동안 마르티넬리는 자신의 부지를 위한 조명기구도 개발하기 시작했습니다. 1950년대에 그는 자신의 이름을 딴 조명 회사를 설립하여 현대에 이르기까지 다양한 디자인 조명을 생산해오고 있습니다.
스웨덴 고틀랜드에서 태어나 스웨덴의 인테리어 및 가구 디자이너로 활동한 한스-아그네 야콥슨(1919~2009)은 폴 헤닝센과 알바 알토의 '오가닉 모던' 디자인에서 영감을 받아, 그의 디자인 조명들은 눈부심 없는 조명기구로 유명합니다. 그는 18세에 디자인을 시작했고, 이후 괴테보리에서 건축가로 졸업했습니다. 그는 당대 인테리어 디자인의 대가로 알려졌던 칼 말름스텐(Carl Malmsten)과 베르너 웨스트(Werner West)의 조수로 시작했으며, 제너럴 모터스를 비롯한 여러 회사에서 디자이너로 경력을 쌓은 후, 마카리드(Markaryd)에서 자신의 조명 회사 'Hans-Agne Jakobsson AB'를 설립하고 자신만의 디자인으로 조명기구와 가구를 제조하기 시작했습니다.
1927년 파리에서 태어나 1950년대에 데뷔한 그는, 다양한 브랜드와 함께 한 디자인(Thonet, Bertrand Faure, Disderot, Artifort 등)과 설치예술로 유명하며, 1971년 퐁피두 대통령을 위해 엘리제 궁전에 현대화된 디자인을 선보였던 장본인이기도 합니다. 그는 프랑수아 미테랑의 집무실의 모든 가구를 직접 디자인하고, 자크 시라크의 다이닝 공간을 인테리어 했습니다. 또한 두 명의 동료와 함께 ADSA를 설립하여 다양한 산업 프로젝트(Calor, Allibert, Stamp)와 브랜딩(Air france), 여러 기차역(Gare de Lyon, Gare de Versailles Rive Gauche)의 디자인을 맡았습니다. 그의 작품은 전 세계 수많은 박물관 컬렉션에 포함되어 있으며, 2007~8년에는 다양한 헌정 전시회 열렸습니다. 뉴욕 MOMA는 그의 작품 컬렉션을 확장하기도 했습니다.
Ecole Supérieure du Bois (University college of wood)에서 공학 학위를 받고, Conservatoire National des Arts et Métiers de Paris에서 토목공학 학위를 받은 베르나르 부아네송은 루브르 대학에서 예술을 전공한 아내와 함께 1973년 Sculptures-Jeux라는 가구 브랜드를 설립합니다. 1982년부터 베르나르는 사용자가 직접 가구의 차원과 측면을 변조할 수 있는 실용적이면서도 다채로운 시스템 가구를 제작하기 시작합니다.
오토 자프는 디터람스와 함께 1960~70년대 시스템 가구를 탄생 시킨 인물입니다. 그는 Knoll의 자프 오피스 시스템과 Pacific Telesis의 워크스테이션을 포함한 시스템 가구들을 디자인했습니다. 그는 Knoll에 영입되기 전 Softline이라는 이름의 시스템 가구를 설계했습니다. 이 독특한 디스플레이 시스템은 비닐로 코팅된 금속 프레임을 주요 부품으로 사용했습니다. 이 아이디어의 잠재적 가능성에 흥미를 느낀 Knoll의 대표는 자프에게 패브릭으로 덮인 프레임을 기반으로 사무실 시스템을 만들어 달라고 요청했습니다. 이것은 업계 최초의 패브릭 기반 패널 시스템 중 하나로 건축가와 인테리어 디자이너가 개방형 또는 기존 사무실 공간을 자유롭게 계획할 수 있도록 설계되었으며, 수납 및 파일링 액세서리가 있는 수직 패널과 수평 표면과 커넥터로 구성된 시스템 가구였습니다.
Niko Kralj(1920~2013)는 20세기 후반의 슬로베니아와 유고슬라비아 산업 디자인의 가장 중요한 산업 디자이너 중 한 명으로 '슬로베니아 디자인의 왕'이라는 칭호를 받을 정도의 디자인 국부로 일컬어집니다. 그는 혁신적인 의자 모델 Rex, Mosquito, Lupina 등으로 자신의 이름을 세계에 각인시켰으며, 그 중 첫 번째 두 가지는 뉴욕 MOMA 현대미술관에 영구 소장되어 있습니다. 그는 가구 산업 및 기타 일상적인 용도의 제품을 디자인했으며 건축, 목재 본드, 생산 합리화 분야의 혁신가였습니다.
라이너 도밀러(Rainer Daumiller)는 독일 태생의 디자이너로 그의 1970년대 가구는 여전히 전 세계 디자인 애호가들의 마음을 사로잡고 있습니다. 그의 작품은 합성 소재든 천연 소재든 자신이 사용하는 소재에 대한 깊은 이해가 특징입니다. 그의 전설적인 도밀러 소나무 안락의자는 현대에 이르기까지 덴마크 디자인 회사 GUBI의 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.
에토레 소트사스 주니어(Ettore Sottsass Jr.)는 20세기 후반 이탈리아의 대표적인 건축가이자 디자이너로, 멤피스 디자인 그룹의 창립자이자 올리베티(Olivetti)의 매우 중요한 컨설턴트였습니다. 그는 오스트리아에서 태어나 토리노의 정치대학에서 공부하였으며, 건축가인 아버지를 본받아 군 복무 후 건축가 그룹에서 일하면서 밀라노에 "The Studio"라는 이름의 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 소트사스는 디자인 컨설턴트로 올리베티에 합류하여 20년 이상 그곳에서 근무했습니다. 그는 당시 혁명이었던 Valentine 타자기와 Elea 9003 계산기를 설계하는 등 여러 가지 일을 했습니다. 그는 독창적이고 과감한 색상, 형식, 스타일링을 사무용 장비에 도입하여 산업 디자인과 대중문화의 경계를 허물었습니다. 그는 건축가로도 국제적으로 유명하며 전 세계 여러 프로젝트에 참여했습니다. 에토레 소트사스는 1981년 설립한 멤피스 그룹의 리더 중 한 명입니다.
브루노 레이(Bruno Rey)는 1933년 스위스 브루그에서 태어났습니다. 그는 캐비닛 제작자로 견습을 마친 후 취리히 응용 예술 학교(Zurich School of Applied Arts)에서 공부했으며, 그곳에서 선구적인 디자이너 Willy Guhl과 함께 수업을 들었습니다. 그는 1968년 자신의 스튜디오를 열고 1971년 Stein am Rhein의 Dietiker가 대량 생산한 혁신적인 의자 디자인을 작업했습니다. 이 의자의 원래 이름은 3300이었고, 나중에는 역대 가장 성공적인 스위스 의자인 Rey로 알려지게 되었습니다. 현대에는 HAY에서 Dietiker와 협력하여 Rey Chair, Rey Stool 및 Rey 테이블 등으로 구성된 Bruno Rey의 Rey 컬렉션을 선보이고 있습니다.
디터 람스는 독일의 가전제품 소비재 회사 '브라운(Braun)', 가구 회사 '비초에(Vitsoe)'와 가장 밀접한 관계를 맺고 있는 독일의 산업 디자이너이자, 당대 '기능주의'의 대표적인 인물 중 한 명입니다. 그의 모토인 "Less, but Better"를 바탕으로 디자인에 대한 그의 눈에 띄지 않는 접근 방식과 신념은 디자인 산업 뿐만 아니라 20세기 미학과 문화에도 영향을 미쳤습니다. 그는 "사람과 그 사람이 살고 있는 현실에 대한 무관심은 사실 디자인상 유일하고 유일한 기본적인 죄악이다." 라는 명언을 남기기도 했습니다.
1960년대에 디자인을 시작한 이탈리아 건축가 Vittorio Introini는 Cassina, Poltronova, Saporiti 등 이탈리아 메이저 가구 브랜드와 협업한 의자와 소파 디자인으로 유명해졌습니다. 1966년에 그가 디자인 한 물결 모양의 Superonda 의자는 그의 가장 유명한 작품 중 하나로 1960년대 대중 문화의 상징이 되었으며 전 세계 박물관에 전시되어 왔습니다. 그는 페라리, 피아트, 알리탈리아 등 이탈리아 유명 브랜드의 상업 공간을 디자인하는 등 인테리어 건축 프로젝트에도 참여했으며, 밀라노 폴리테크닉에서 산업 디자인을 가르쳤습니다. 그는 1969년과 1979년 콤파소 도로상을 비롯한 수많은 상을 수상했고, 그의 작품은 뉴욕의 MoMA, 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관 등 전 세계 박물관과 갤러리에도 전시되어 있습니다. Vittorio Introini는 이탈리아 디자인에 중요한 유산을 남겼으며, 전후 시대의 위대한 디자이너 중 한 명으로 꼽힙니다.
파올로 피바(Paolo Piva)는 가구 및 산업 디자인 분야로 유명한 이탈리아의 건축가이자 디자이너입니다. 그는 이탈리아 아드리아에서 태어나 베니스 대학교에서 카를로 스카르파(Carlo Scarpa) 아래 건축을 전공했습니다. 졸업 후 피바는 건축가로 몇 년 동안 일했지만 결국 산업 디자인으로 눈을 돌렸고, 그곳에서 빠르게 이름을 알렸습니다. 그는 특히 가구 디자인에 대한 업적으로 유명해졌으며, 그의 디자인은 미니멀한 라인과 강철, 유리, 플라스틱과 같은 신소재 사용이 특징이었습니다. 그의 가구 디자인은 곧 수집가와 디자인 애호가들의 높은 인기를 끌면서, B&B Italia, Cassina, Knoll 등 여러 유명 기업을 위해 작품을 만들었습니다. 그의 가장 유명한 디자인으로는 B&B Italia를 위한 Alanda 커피 테이블과 Knoll을 위한 Piva chair가 있습니다. 그는 가구 디자인 작업 외에도 이탈리아와 해외 유수의 건물과 인테리어를 디자인했습니다. 그의 가장 유명한 건축 작품 중 하나는 건축가 아틸리오 스토치와 협력하여 디자인한 베니스의 UNA 호텔입니다. 피바의 작품은 전 세계 박물관과 갤러리에 전시되어 그의 작품은 현대에까지 많은 사랑을 받고 있습니다.
에곤 아이어만(Egon Eiermann)은 전후 독일 시대의 가장 중요한 디자이너이자 건축가 중 한 명으로 꼽힙니다. 그는 기능과 형태에 대한 국제 표준을 충족하는 대량 생산 가구를 최초로 설계하기 시작했습니다. 그의 디자인은 전쟁 이후 다른 독일 디자이너들이 독일의 베르크분트(Werkbund)와 바우하우스(Bauhaus)의 전통을 국제적으로 이어갈 수 있도록 돕는데 큰 힘을 더했습니다. 그는 철골 건축 기법에 특히 관심이 많았고 모더니즘 미학을 선호했습니다. 아이어만의 가장 주목할 만한 건물로는 베를린의 카이저 빌헬름 기념 교회, 본의 분데스타그, 워싱턴 주재 독일 대사관, 프랑크푸르트의 올리베티 타워 등이 있습니다. 그는 엄격하고 우아한 기능주의를 특징으로 하는 가구 디자인으로도 유명하며 그의 디자인은 클래식으로 남았지만, 현대에도 많은 사랑을 받고 있습니다.
20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명인 이사무 노구치는 시대를 초월한 작품으로 고대와 현대의 사상을 혼합한 이상주의자로 평가됩니다. 의과 대학을 중퇴한 후 1920년대 후반 뉴욕에서 조각을 전공한 뒤 예술의 길로 들어선 그는 파리의 콘스탄틴 브랑쿠시의 조수로 조각가로서 훈련을 받은 후 조명, 가구, 정원, 무대 세트 등 자신이 만든 모든 작품에 조각적 감성을 불어넣었습니다. 노구치는 1950년대와 1960년대에 걸쳐 다양한 종이 아카리 조명을 디자인했으며, 현재 비트라 컬렉션의 일부인 곡선형 조각 목재로 만든 인기 있는 유기농 가구인 프리폼 소파와 커피 테이블을 디자인했습니다. 그는 조경가로서도 유명하며, 뉴욕의 레버 하우스(1951), 파리의 유네스코(1951), 예일 캠퍼스(1960), 예루살렘의 이스라엘 박물관(1960)에서 교토에서 사랑했던 고대 불교 석원을 재현했습니다.
가즈히데 다카하마는 1930년 일본에서 태어나 도쿄에서 건축학을 전공한 후 후지오카 가즈오(Kazuo Fuioka)의 스튜디오에서 일하기 시작했습니다. 1957년 밀라노의 트리엔날레에서 일본관 디자인을 맡아 이탈리아로 건너오면서 다년간 함께 일하기로 했던 디노 가비나(Dino Gavina)를 만나 1963년 볼로냐로 영구적으로 이주한 뒤, 당시 가장 활발하게 활동했던 이탈리아 디자이너들과 접촉했습니다. 그는 디노 가비나(Dino Gavina)가 이끄는 모든 회사를 위한 제품을 디자인했습니다. Gavina(이후 Knoll에 매각), Simon(현재 Cassina에 통합), Paradisoterrestre 갤러리를 위한 제품을 디자인했습니다. 그는 문화 교류가 활발한 환경에서 자신만의 스타일리시한 영역을 일구었습니다. 그가 디자인한 가구는 깔끔한 선과 형식적인 절제가 특징입니다. 그가 훈련받은 동양 문화의 흔적은 그가 몰입했던 서양 문화의 특징에 잘 녹아들어 있습니다.
덴마크의 건축가이자 디자이너인 베르너 판톤은 20세기 후반에 활동한 가장 저명하고 혁신적인 디자이너 중 한 명입니다. 오랜 경력 동안 그는 거의 대부분의 작품에서 대담한 색상을 선호하고 기하학적 형태와 도형에 대한 능숙한 플레이로 다각적인 면모를 보였습니다. 가구 영역에서 베르너 판톤의 가장 상징적인 작품 중 하나는 콘 체어와 판톤 체어입니니다. 또한 베르너 판톤은 수많은 조명과 텍스타일을 디자인 했습니다. 그가 디자인한 인테리어는 작품의 모든 영역의 요소를 결합하여 일종의 종합 예술로 평가됩니다.
이탈리아 디자이너의 여성 원로인 시니 보에리는 다양한 생동감 넘치는 제품과 프로젝트로 유명합니다. 1951년 Politecnico di Milano를 졸업하고 Marco Zanuso와 함께 10년 이상 작업한 후, 1963년 자신의 건축 산업 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 그녀가 1987년 Tomu Katayanagi과 함께 FIAM 이탈리아를 위해 디자인한 곡선형 유리 Ghost 의자는 세계적인 디자인 아이콘입니다. 또 다른 눈에 띄는 업적은 1972년 보에리가 Arflex를 위해 디자인한 모듈형 Strips collection입니다. 제거가 가능한 퀼트 커버가 특징인 이 소파 시리즈로 그녀는 1979년 영예로운 Compasso D’Oro prize을 수상했습니다. 보에리는 경력 기간 동안 Artemide, Knoll, Magis 등 이탈리아를 대표하는 세계적인 브랜드의 제품을 제작했습니다.
1939년 Feltre에서 태어난 루치아노 버톤치니는 20세에 Treviso로 이주하여 건축가 비토리오 로시(Vittorio Rossi)의 스튜디오에서 일했습니다. 1968년 Elco의 아트 디렉터였던 조 콜롬보(Joe Colombo)를 만났는데, 조 콜롬보는 1971년 루치아노 버톤치니의 Gronda Coat Hanger를 Elco사의 카탈로그에 포함 시켰습니다. 조 콜롬보가 갑작스럽게 사망한 후, 그는 뉴욕 MoMa에서 전시회 프로젝트의 총괄 부분인 "Italy: the new domestic landscape"을 성공적으로 이루어 내었습니다. 다양한 회사에서 디자인한 가구 부문에서 그는 Bellato 브랜드에서 Onda 침대 디자인으로 X ° Compasso d'Oro에 선정되었습니다. 그는 현재 Treviso에 있는 스튜디오에서 디자인과 건축을 지속하고 있습니다.
찰스와 레이 임스는 미국의 20세기 디자인 선구자로 평가되는 건축가이자 디자이너 듀오입니다. 오늘날 그들은 현대의 아이콘으로 여겨집니다. 디자인과 건축에 대한 임스 부부의 비전은 매우 현대적이었습니다.
찰스 임스는 1907년 미주리주 세인트루이스에서 태어났습니다. 그는 어린 시절에 이미 공학과 건축에 관심을 보였습니다. 워싱턴 대학교를 졸업한 후 찰스는 1930년에 자신만의 건축 실습을 시작하여 디자인의 기초를 탐구했고, 이를 계기로 미시간에 있는 크랜브룩 예술 아카데미에 초대되었습니다. 찰스의 혁신적인 디자인은 결국 그를 디자인 부서의 책임자로 임명하게 만들었습니다. 레이 카이저 임스는 1912년 캘리포니아 새크라멘토에서 태어났습니다. 젊은 시절에는 한스 호프만 밑에서 뉴욕에서 회화를 공부했습니다. 이후 크랜브룩 아카데미에 입학하여 미래의 남편 찰스 임스와 미래의 디자이너 에로 사리넨을 만났습니다. 세 사람은 함께 뉴욕 현대미술관을 위한 미술 작품을 만들었습니다. 1949년 찰스와 레이는 결혼하여 함께 현대 가구 디자인을 계속해서 창작했습니다.
1948년, 부부는 오늘날 현대 건축에서 가장 중요한 작품 중 하나로 꼽히는 로스앤젤레스의 임스 하우스라는 집을 직접 설계했습니다. 부부는 수많은 가구를 디자인했으며, 1956년의 임스스 라운지 의자는 현재 세계에서 가장 유명한 가구 중 하나입니다. 이들은 경력 내내 여러 영예를 얻었으며, 1979년에는 영국 왕립 건축가 협회로부터 권위 있는 왕립 금메달을 수상했습니다. 이 상은 1848년부터 세계에서 가장 영향력 있는 건축가들에게 수여되고 있습니다. 1985년에는 미국 산업 디자이너 협회로부터 20세기 가장 영향력 있는 디자이너 상을 수상했습니다.
1935년 베니스에서 태어난 토비아 스카르파(Tobia Scarpa)는 유명한 건축가이자 디자이너인 카를로 스카르파의 아들입니다. 그는 1960년, 아내 아프라(Afra Scarpa)와 함께 몬테벨루나에 디자인 사무소를 설립했습니다. 함께 플로스, 카시나, B&B 이탈리아, 놀 등의 회사에서 작품을 제작했습니다. 그들은 유리, 가구, 조명부터 인테리어, 건축에 이르기까지 다양한 디자인에 걸쳐 다양한 소재와 확장 기술을 수용했습니다.
1969년, 스카르파 부부는 베니스 건축 연구소를 졸업했으며, 다음 해에 카시나(Cassina)를 위한 소리아나 암체어로 Compasso d’Oro prize 수상했습니다. 다른 주목할 만한 프로젝트로는 1960년 가비나(Gavina)를 위한 상징적인 바스티아노 컬렉션이 있으며, 이 컬렉션은 소파, 라운지 의자, 테이블로 구성되어 있습니다. 나중에 놀(Knoll)에 의해 재발매되었습니다. 1966년 B&B 이탈리아(B&B Italia)를 위한 코로나도 암체어 시리즈는 당시 새로운 냉각 성형 발포 공정을 사용하여 제작된 폴리우레탄 패드 가구 컬렉션입니다. 1973년 Flos를 위한 파필리온 램프는 할로겐 기술을 사용한 최초의 조명 디자인 중 하나입니다.
이들의 작품은 현대에까지 많은 사람들의 사랑을 받고 있으며, 수많은 박물관 및 갤러리 전시회에 포함되었습니다. 1992년 iF 디자인 어워드를 포함한 많은 상을 수상했습니다.
일리오 마르티넬리(1922-2004)는 이탈리아의 조명 디자이너이자 마르티넬리 루체(Martinelli Luce) 조명 회사의 설립자 였습니다. 피렌체에서 세트 디자인을 전공한 마르티넬리는 고향 루카(Lucca)로 돌아와 인테리어 디자이너로 일하고 아버지 플리니오가 설립한 조명 회사를 개발하게 되었습니다. 상점, 호텔, 레스토랑의 인테리어를 디자인하는 동안 마르티넬리는 자신의 부지를 위한 조명기구도 개발하기 시작했습니다. 1950년대에 그는 자신의 이름을 딴 조명 회사를 설립하여 현대에 이르기까지 다양한 디자인 조명을 생산해오고 있습니다.
스웨덴 고틀랜드에서 태어나 스웨덴의 인테리어 및 가구 디자이너로 활동한 한스-아그네 야콥슨(1919~2009)은 폴 헤닝센과 알바 알토의 '오가닉 모던' 디자인에서 영감을 받아, 그의 디자인 조명들은 눈부심 없는 조명기구로 유명합니다. 그는 18세에 디자인을 시작했고, 이후 괴테보리에서 건축가로 졸업했습니다. 그는 당대 인테리어 디자인의 대가로 알려졌던 칼 말름스텐(Carl Malmsten)과 베르너 웨스트(Werner West)의 조수로 시작했으며, 제너럴 모터스를 비롯한 여러 회사에서 디자이너로 경력을 쌓은 후, 마카리드(Markaryd)에서 자신의 조명 회사 'Hans-Agne Jakobsson AB'를 설립하고 자신만의 디자인으로 조명기구와 가구를 제조하기 시작했습니다.
1927년 파리에서 태어나 1950년대에 데뷔한 그는, 다양한 브랜드와 함께 한 디자인(Thonet, Bertrand Faure, Disderot, Artifort 등)과 설치예술로 유명하며, 1971년 퐁피두 대통령을 위해 엘리제 궁전에 현대화된 디자인을 선보였던 장본인이기도 합니다. 그는 프랑수아 미테랑의 집무실의 모든 가구를 직접 디자인하고, 자크 시라크의 다이닝 공간을 인테리어 했습니다. 또한 두 명의 동료와 함께 ADSA를 설립하여 다양한 산업 프로젝트(Calor, Allibert, Stamp)와 브랜딩(Air france), 여러 기차역(Gare de Lyon, Gare de Versailles Rive Gauche)의 디자인을 맡았습니다. 그의 작품은 전 세계 수많은 박물관 컬렉션에 포함되어 있으며, 2007~8년에는 다양한 헌정 전시회 열렸습니다. 뉴욕 MOMA는 그의 작품 컬렉션을 확장하기도 했습니다.
Ecole Supérieure du Bois (University college of wood)에서 공학 학위를 받고, Conservatoire National des Arts et Métiers de Paris에서 토목공학 학위를 받은 베르나르 부아네송은 루브르 대학에서 예술을 전공한 아내와 함께 1973년 Sculptures-Jeux라는 가구 브랜드를 설립합니다. 1982년부터 베르나르는 사용자가 직접 가구의 차원과 측면을 변조할 수 있는 실용적이면서도 다채로운 시스템 가구를 제작하기 시작합니다.
오토 자프는 디터람스와 함께 1960~70년대 시스템 가구를 탄생 시킨 인물입니다. 그는 Knoll의 자프 오피스 시스템과 Pacific Telesis의 워크스테이션을 포함한 시스템 가구들을 디자인했습니다. 그는 Knoll에 영입되기 전 Softline이라는 이름의 시스템 가구를 설계했습니다. 이 독특한 디스플레이 시스템은 비닐로 코팅된 금속 프레임을 주요 부품으로 사용했습니다. 이 아이디어의 잠재적 가능성에 흥미를 느낀 Knoll의 대표는 자프에게 패브릭으로 덮인 프레임을 기반으로 사무실 시스템을 만들어 달라고 요청했습니다. 이것은 업계 최초의 패브릭 기반 패널 시스템 중 하나로 건축가와 인테리어 디자이너가 개방형 또는 기존 사무실 공간을 자유롭게 계획할 수 있도록 설계되었으며, 수납 및 파일링 액세서리가 있는 수직 패널과 수평 표면과 커넥터로 구성된 시스템 가구였습니다.
Niko Kralj(1920~2013)는 20세기 후반의 슬로베니아와 유고슬라비아 산업 디자인의 가장 중요한 산업 디자이너 중 한 명으로 '슬로베니아 디자인의 왕'이라는 칭호를 받을 정도의 디자인 국부로 일컬어집니다. 그는 혁신적인 의자 모델 Rex, Mosquito, Lupina 등으로 자신의 이름을 세계에 각인시켰으며, 그 중 첫 번째 두 가지는 뉴욕 MOMA 현대미술관에 영구 소장되어 있습니다. 그는 가구 산업 및 기타 일상적인 용도의 제품을 디자인했으며 건축, 목재 본드, 생산 합리화 분야의 혁신가였습니다.
라이너 도밀러(Rainer Daumiller)는 독일 태생의 디자이너로 그의 1970년대 가구는 여전히 전 세계 디자인 애호가들의 마음을 사로잡고 있습니다. 그의 작품은 합성 소재든 천연 소재든 자신이 사용하는 소재에 대한 깊은 이해가 특징입니다. 그의 전설적인 도밀러 소나무 안락의자는 현대에 이르기까지 덴마크 디자인 회사 GUBI의 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.
에토레 소트사스 주니어(Ettore Sottsass Jr.)는 20세기 후반 이탈리아의 대표적인 건축가이자 디자이너로, 멤피스 디자인 그룹의 창립자이자 올리베티(Olivetti)의 매우 중요한 컨설턴트였습니다. 그는 오스트리아에서 태어나 토리노의 정치대학에서 공부하였으며, 건축가인 아버지를 본받아 군 복무 후 건축가 그룹에서 일하면서 밀라노에 "The Studio"라는 이름의 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 소트사스는 디자인 컨설턴트로 올리베티에 합류하여 20년 이상 그곳에서 근무했습니다. 그는 당시 혁명이었던 Valentine 타자기와 Elea 9003 계산기를 설계하는 등 여러 가지 일을 했습니다. 그는 독창적이고 과감한 색상, 형식, 스타일링을 사무용 장비에 도입하여 산업 디자인과 대중문화의 경계를 허물었습니다. 그는 건축가로도 국제적으로 유명하며 전 세계 여러 프로젝트에 참여했습니다. 에토레 소트사스는 1981년 설립한 멤피스 그룹의 리더 중 한 명입니다.
브루노 레이(Bruno Rey)는 1933년 스위스 브루그에서 태어났습니다. 그는 캐비닛 제작자로 견습을 마친 후 취리히 응용 예술 학교(Zurich School of Applied Arts)에서 공부했으며, 그곳에서 선구적인 디자이너 Willy Guhl과 함께 수업을 들었습니다. 그는 1968년 자신의 스튜디오를 열고 1971년 Stein am Rhein의 Dietiker가 대량 생산한 혁신적인 의자 디자인을 작업했습니다. 이 의자의 원래 이름은 3300이었고, 나중에는 역대 가장 성공적인 스위스 의자인 Rey로 알려지게 되었습니다. 현대에는 HAY에서 Dietiker와 협력하여 Rey Chair, Rey Stool 및 Rey 테이블 등으로 구성된 Bruno Rey의 Rey 컬렉션을 선보이고 있습니다.
디터 람스는 독일의 가전제품 소비재 회사 '브라운(Braun)', 가구 회사 '비초에(Vitsoe)'와 가장 밀접한 관계를 맺고 있는 독일의 산업 디자이너이자, 당대 '기능주의'의 대표적인 인물 중 한 명입니다. 그의 모토인 "Less, but Better"를 바탕으로 디자인에 대한 그의 눈에 띄지 않는 접근 방식과 신념은 디자인 산업 뿐만 아니라 20세기 미학과 문화에도 영향을 미쳤습니다. 그는 "사람과 그 사람이 살고 있는 현실에 대한 무관심은 사실 디자인상 유일하고 유일한 기본적인 죄악이다." 라는 명언을 남기기도 했습니다.
1960년대에 디자인을 시작한 이탈리아 건축가 Vittorio Introini는 Cassina, Poltronova, Saporiti 등 이탈리아 메이저 가구 브랜드와 협업한 의자와 소파 디자인으로 유명해졌습니다. 1966년에 그가 디자인 한 물결 모양의 Superonda 의자는 그의 가장 유명한 작품 중 하나로 1960년대 대중 문화의 상징이 되었으며 전 세계 박물관에 전시되어 왔습니다. 그는 페라리, 피아트, 알리탈리아 등 이탈리아 유명 브랜드의 상업 공간을 디자인하는 등 인테리어 건축 프로젝트에도 참여했으며, 밀라노 폴리테크닉에서 산업 디자인을 가르쳤습니다. 그는 1969년과 1979년 콤파소 도로상을 비롯한 수많은 상을 수상했고, 그의 작품은 뉴욕의 MoMA, 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관 등 전 세계 박물관과 갤러리에도 전시되어 있습니다. Vittorio Introini는 이탈리아 디자인에 중요한 유산을 남겼으며, 전후 시대의 위대한 디자이너 중 한 명으로 꼽힙니다.
파올로 피바(Paolo Piva)는 가구 및 산업 디자인 분야로 유명한 이탈리아의 건축가이자 디자이너입니다. 그는 이탈리아 아드리아에서 태어나 베니스 대학교에서 카를로 스카르파(Carlo Scarpa) 아래 건축을 전공했습니다. 졸업 후 피바는 건축가로 몇 년 동안 일했지만 결국 산업 디자인으로 눈을 돌렸고, 그곳에서 빠르게 이름을 알렸습니다. 그는 특히 가구 디자인에 대한 업적으로 유명해졌으며, 그의 디자인은 미니멀한 라인과 강철, 유리, 플라스틱과 같은 신소재 사용이 특징이었습니다. 그의 가구 디자인은 곧 수집가와 디자인 애호가들의 높은 인기를 끌면서, B&B Italia, Cassina, Knoll 등 여러 유명 기업을 위해 작품을 만들었습니다. 그의 가장 유명한 디자인으로는 B&B Italia를 위한 Alanda 커피 테이블과 Knoll을 위한 Piva chair가 있습니다. 그는 가구 디자인 작업 외에도 이탈리아와 해외 유수의 건물과 인테리어를 디자인했습니다. 그의 가장 유명한 건축 작품 중 하나는 건축가 아틸리오 스토치와 협력하여 디자인한 베니스의 UNA 호텔입니다. 피바의 작품은 전 세계 박물관과 갤러리에 전시되어 그의 작품은 현대에까지 많은 사랑을 받고 있습니다.
에곤 아이어만(Egon Eiermann)은 전후 독일 시대의 가장 중요한 디자이너이자 건축가 중 한 명으로 꼽힙니다. 그는 기능과 형태에 대한 국제 표준을 충족하는 대량 생산 가구를 최초로 설계하기 시작했습니다. 그의 디자인은 전쟁 이후 다른 독일 디자이너들이 독일의 베르크분트(Werkbund)와 바우하우스(Bauhaus)의 전통을 국제적으로 이어갈 수 있도록 돕는데 큰 힘을 더했습니다. 그는 철골 건축 기법에 특히 관심이 많았고 모더니즘 미학을 선호했습니다. 아이어만의 가장 주목할 만한 건물로는 베를린의 카이저 빌헬름 기념 교회, 본의 분데스타그, 워싱턴 주재 독일 대사관, 프랑크푸르트의 올리베티 타워 등이 있습니다. 그는 엄격하고 우아한 기능주의를 특징으로 하는 가구 디자인으로도 유명하며 그의 디자인은 클래식으로 남았지만, 현대에도 많은 사랑을 받고 있습니다.
20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명인 이사무 노구치는 시대를 초월한 작품으로 고대와 현대의 사상을 혼합한 이상주의자로 평가됩니다. 의과 대학을 중퇴한 후 1920년대 후반 뉴욕에서 조각을 전공한 뒤 예술의 길로 들어선 그는 파리의 콘스탄틴 브랑쿠시의 조수로 조각가로서 훈련을 받은 후 조명, 가구, 정원, 무대 세트 등 자신이 만든 모든 작품에 조각적 감성을 불어넣었습니다. 노구치는 1950년대와 1960년대에 걸쳐 다양한 종이 아카리 조명을 디자인했으며, 현재 비트라 컬렉션의 일부인 곡선형 조각 목재로 만든 인기 있는 유기농 가구인 프리폼 소파와 커피 테이블을 디자인했습니다. 그는 조경가로서도 유명하며, 뉴욕의 레버 하우스(1951), 파리의 유네스코(1951), 예일 캠퍼스(1960), 예루살렘의 이스라엘 박물관(1960)에서 교토에서 사랑했던 고대 불교 석원을 재현했습니다.
가즈히데 다카하마는 1930년 일본에서 태어나 도쿄에서 건축학을 전공한 후 후지오카 가즈오(Kazuo Fuioka)의 스튜디오에서 일하기 시작했습니다. 1957년 밀라노의 트리엔날레에서 일본관 디자인을 맡아 이탈리아로 건너오면서 다년간 함께 일하기로 했던 디노 가비나(Dino Gavina)를 만나 1963년 볼로냐로 영구적으로 이주한 뒤, 당시 가장 활발하게 활동했던 이탈리아 디자이너들과 접촉했습니다. 그는 디노 가비나(Dino Gavina)가 이끄는 모든 회사를 위한 제품을 디자인했습니다. Gavina(이후 Knoll에 매각), Simon(현재 Cassina에 통합), Paradisoterrestre 갤러리를 위한 제품을 디자인했습니다. 그는 문화 교류가 활발한 환경에서 자신만의 스타일리시한 영역을 일구었습니다. 그가 디자인한 가구는 깔끔한 선과 형식적인 절제가 특징입니다. 그가 훈련받은 동양 문화의 흔적은 그가 몰입했던 서양 문화의 특징에 잘 녹아들어 있습니다.
덴마크의 건축가이자 디자이너인 베르너 판톤은 20세기 후반에 활동한 가장 저명하고 혁신적인 디자이너 중 한 명입니다. 오랜 경력 동안 그는 거의 대부분의 작품에서 대담한 색상을 선호하고 기하학적 형태와 도형에 대한 능숙한 플레이로 다각적인 면모를 보였습니다. 가구 영역에서 베르너 판톤의 가장 상징적인 작품 중 하나는 콘 체어와 판톤 체어입니니다. 또한 베르너 판톤은 수많은 조명과 텍스타일을 디자인 했습니다. 그가 디자인한 인테리어는 작품의 모든 영역의 요소를 결합하여 일종의 종합 예술로 평가됩니다.
이탈리아 디자이너의 여성 원로인 시니 보에리는 다양한 생동감 넘치는 제품과 프로젝트로 유명합니다. 1951년 Politecnico di Milano를 졸업하고 Marco Zanuso와 함께 10년 이상 작업한 후, 1963년 자신의 건축 산업 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 그녀가 1987년 Tomu Katayanagi과 함께 FIAM 이탈리아를 위해 디자인한 곡선형 유리 Ghost 의자는 세계적인 디자인 아이콘입니다. 또 다른 눈에 띄는 업적은 1972년 보에리가 Arflex를 위해 디자인한 모듈형 Strips collection입니다. 제거가 가능한 퀼트 커버가 특징인 이 소파 시리즈로 그녀는 1979년 영예로운 Compasso D’Oro prize을 수상했습니다. 보에리는 경력 기간 동안 Artemide, Knoll, Magis 등 이탈리아를 대표하는 세계적인 브랜드의 제품을 제작했습니다.
1939년 Feltre에서 태어난 루치아노 버톤치니는 20세에 Treviso로 이주하여 건축가 비토리오 로시(Vittorio Rossi)의 스튜디오에서 일했습니다. 1968년 Elco의 아트 디렉터였던 조 콜롬보(Joe Colombo)를 만났는데, 조 콜롬보는 1971년 루치아노 버톤치니의 Gronda Coat Hanger를 Elco사의 카탈로그에 포함 시켰습니다. 조 콜롬보가 갑작스럽게 사망한 후, 그는 뉴욕 MoMa에서 전시회 프로젝트의 총괄 부분인 "Italy: the new domestic landscape"을 성공적으로 이루어 내었습니다. 다양한 회사에서 디자인한 가구 부문에서 그는 Bellato 브랜드에서 Onda 침대 디자인으로 X ° Compasso d'Oro에 선정되었습니다. 그는 현재 Treviso에 있는 스튜디오에서 디자인과 건축을 지속하고 있습니다.
찰스와 레이 임스는 미국의 20세기 디자인 선구자로 평가되는 건축가이자 디자이너 듀오입니다. 오늘날 그들은 현대의 아이콘으로 여겨집니다. 디자인과 건축에 대한 임스 부부의 비전은 매우 현대적이었습니다.
찰스 임스는 1907년 미주리주 세인트루이스에서 태어났습니다. 그는 어린 시절에 이미 공학과 건축에 관심을 보였습니다. 워싱턴 대학교를 졸업한 후 찰스는 1930년에 자신만의 건축 실습을 시작하여 디자인의 기초를 탐구했고, 이를 계기로 미시간에 있는 크랜브룩 예술 아카데미에 초대되었습니다. 찰스의 혁신적인 디자인은 결국 그를 디자인 부서의 책임자로 임명하게 만들었습니다. 레이 카이저 임스는 1912년 캘리포니아 새크라멘토에서 태어났습니다. 젊은 시절에는 한스 호프만 밑에서 뉴욕에서 회화를 공부했습니다. 이후 크랜브룩 아카데미에 입학하여 미래의 남편 찰스 임스와 미래의 디자이너 에로 사리넨을 만났습니다. 세 사람은 함께 뉴욕 현대미술관을 위한 미술 작품을 만들었습니다. 1949년 찰스와 레이는 결혼하여 함께 현대 가구 디자인을 계속해서 창작했습니다.
1948년, 부부는 오늘날 현대 건축에서 가장 중요한 작품 중 하나로 꼽히는 로스앤젤레스의 임스 하우스라는 집을 직접 설계했습니다. 부부는 수많은 가구를 디자인했으며, 1956년의 임스스 라운지 의자는 현재 세계에서 가장 유명한 가구 중 하나입니다. 이들은 경력 내내 여러 영예를 얻었으며, 1979년에는 영국 왕립 건축가 협회로부터 권위 있는 왕립 금메달을 수상했습니다. 이 상은 1848년부터 세계에서 가장 영향력 있는 건축가들에게 수여되고 있습니다. 1985년에는 미국 산업 디자이너 협회로부터 20세기 가장 영향력 있는 디자이너 상을 수상했습니다.
1935년 베니스에서 태어난 토비아 스카르파(Tobia Scarpa)는 유명한 건축가이자 디자이너인 카를로 스카르파의 아들입니다. 그는 1960년, 아내 아프라(Afra Scarpa)와 함께 몬테벨루나에 디자인 사무소를 설립했습니다. 함께 플로스, 카시나, B&B 이탈리아, 놀 등의 회사에서 작품을 제작했습니다. 그들은 유리, 가구, 조명부터 인테리어, 건축에 이르기까지 다양한 디자인에 걸쳐 다양한 소재와 확장 기술을 수용했습니다.
1969년, 스카르파 부부는 베니스 건축 연구소를 졸업했으며, 다음 해에 카시나(Cassina)를 위한 소리아나 암체어로 Compasso d’Oro prize 수상했습니다. 다른 주목할 만한 프로젝트로는 1960년 가비나(Gavina)를 위한 상징적인 바스티아노 컬렉션이 있으며, 이 컬렉션은 소파, 라운지 의자, 테이블로 구성되어 있습니다. 나중에 놀(Knoll)에 의해 재발매되었습니다. 1966년 B&B 이탈리아(B&B Italia)를 위한 코로나도 암체어 시리즈는 당시 새로운 냉각 성형 발포 공정을 사용하여 제작된 폴리우레탄 패드 가구 컬렉션입니다. 1973년 Flos를 위한 파필리온 램프는 할로겐 기술을 사용한 최초의 조명 디자인 중 하나입니다.
이들의 작품은 현대에까지 많은 사람들의 사랑을 받고 있으며, 수많은 박물관 및 갤러리 전시회에 포함되었습니다. 1992년 iF 디자인 어워드를 포함한 많은 상을 수상했습니다.
Olavi Tapio Hänninen
Kaare Klint
Poul Kjærholm
Finn Juhl
Yngve Ekström
Børge Mogensen
Bruno Mathsson
Wim Rietveld
Friso Kramer
Kho Liang Ie